Fotografía Urbana
1.Fotografia con un plano cerrado un objeto o cosa
En estas imágenes se trabaja con un plano cerrado, para ver como cambia un objeto dependiendo de cuanto color querramos darle.
Al acercar el objetivo tanto al objeto logramos que el visualizador se olvide del resto del contexto y centre su atencion en un solo objeto, dotando de dos sensasciones difererntes las imagnes sienfo las mismas.
La imagen en blanco y negro da la capacidad de centrarnos en las formas de las hojas y en sus partes de una forma diferente a la normal dandole un toque atemporal a la imagen, mientras que la foto a color muestra una dificultad mayor ya que presenta una mayor distraccion para el espectador.
2.Fotografia con un plano cerrado un objeto o cosa en 4:3 y en blanco y negro
En estas imágenes, donde se ven colgantes y accesorios expuestos a la luz del sol y donde destacan los colores de los mismos, al quitar el color desaparece esa cualidad de las mismas y nos podemos centrar en la forma y diseño de estas.
3.Fotografia encuadrando un objeto en formato 1:1 y en blanco y negro
El formato de 4:3 nos permite encuadrar el objeto que queremos fotografiar con el entrono que le rodea, dando algo de contexto a la imagen.
En el conjunto de las imágenes se puede observar el paso del tiempo, viendo el arte clásico con la fuente y la vida moderna representada con el conjunto de vehículos, estando los estos objetos en un mismo lugar, jugando con el blanco y negro no observamos la ciudad por sus colores, sino por sus formas y elementos en conjunto.
4.Fotografia en horizontal encuadrando y un plano cerrado y general horizontal 4:3/16:9
Esta foto muestra una escena cotidiana y actual: el contraste entre la vida comercial del fondo y los nuevos medios de movilidad sostenible en primer plano, como las bicicletas, los patinetes eléctricos y los remolques.
5.Realizar una serie de retratos y autorretratos en formato cuadrado y en 1:1 y B/N
Para esta parte de la clase nos alejamos de la primera zona, para desplazarnos a una plaza donde probar en ella y en sus alrededores como interactúan estos filtros con las personas y los filtros utilizados.
También se trabajó como se componen las imágenes y en este caso los retratos, trabajando con este aspecto para la realización de las fotos.
También se trabajó con el selfie y es donde tomas conciencia de como afecta el entorno y la posición de la cámara a la foto.
6.Serie fotográfica colectiva de retratos en cadena 1:1 B/N
En esta parte se nos pidió ser los directores de la foto, previamente desplazándonos a otra ubicación, donde encontramos una verja de un local, donde nuestros compañeros estuvieron bajo nuestro mando en la foto y donde descubrimos que hacer una foto no solo es darle al botón, sino que el guiar a la persona cambia de una forma radical el significado de la foto, pudiendo haber tomado una foto 30 segundos antes.
7.Serie fotográfica de escaparates y personas 1:1 B/N
